Zijn beroepsopleiding heeft na een afgebroken studie biologie plaatsgevonden in de medisch-biologische richting.Parallel hieraan liep zijn kunstzinnige ontwikkeling. Na een periode op de lerarenopleiding tekenen in Amersfoort te hebben gezeten, is Gijs terechtgekomen in het atelier van de meta-realist Frans Erkelens in Den Haag. Hij beschouwt de periode die hij hier doorbracht als één van de belangrijkste elementen in zijn scholing als kunstschilder. Na een gezamenlijke expositie met o.a. Frans Erkelens, Diana van der Berg en Belgische meta-realisten in de Sonesta Koepel te Amsterdam, was zijn lot als kunstschilder bezegeld. Verdere verdieping in zijn kunst kwam voor Gijs tijdens bezoeken aan Johfra en Ellen Lorien in de Dordogne in Frankrijk.
Gijs heeft in een mineralen-collectie een mooie steen gevonden. Toen hij de steen aan een nader onderzoek onderwierp, hij gebruikte daar een scanning-elektronenmicroscoop voor, leek het alsof de zee nog in de steen aanwezig was, door de vormen die hij er in aantrof. Deze ‘dode’ steen, die zoveel ‘leven’ bleek te bevatten heeft hem tot op de dag van vandaag geïnspireerd bij de keuze en de uitwerking van zijn werk: in de zee herkende hij een macrokosmos, waarvan hij in de steen de microkosmos weerspiegeld zag.
Duits
Sein Haus/Atelier finden Sie am Brouwerijstraat 42, 9981 JM Uithuizen, telefonisch zu erreichen under der Nummer 0031- (0)6-10 24 96 89.
Gijs beschäftigt sich vor allem -aber nicht nur- mit ‘Still’Leben und Porträts. Durch seine Erfahrung in der Anwendung von Ölfarbe (Pinsel/Airbrush) und Fotografie enstand eine Technik, die außergewöhnlich und einzigartig ist. Diese spezifische Technik, in Kombination mit seinem Farbgebrauch führt zu einem hohen Maß an Lebensechtheit. Weil er an seine Fotos Anforderungen stellt, die er bei seinen Gemälden anwendet und von seinen Gemälden fotografische Präzision verlangt hat er einen ganz eigenen Stil und Qualität entwickelt.
Inspiration
Gijs hat einmal in einer Mineralensammlung einen schönen Stein gefunden. Als er den Stein näher untersuchte, er gebrauchte dazu ein Elektronenmikroskop, schien es durch die Formen, die er in ihm sah, als sei die See noch in ihm lebendig. Dieser “tote” Stein, der soviel “Leben” zu beinhalten schien, hat ihn bis auf den heutigen Tag bei der Wahl und der Ausarbeitung seines Werkes inspiriert: in der See erkannte er den Makrokosmos, im Stein die Widerspiegelung dessen Mikrokosmos. Der “Goldene Schnitt”, die logarithmische Spirale und das Gesetz der Proportionalität haben seitdem in der Erlebniswelt von Gijs eine extra Dimension bekommen: die Natur hat den Hang sich selbst zu wiederholen, die Wiederholung trifft man jedoch offensichtlich an den unerwartesten Orten, Momenten, Niveaus oder Dimensionen an.
Der aufmerksame Betrachter kann im Werk von Gijs das berühmte Hermetische Axiom erkennen; wie das Innerliche, so ist das Äußerliche; wie dat Große, so ist das Kleine; wie das Oben, so ist das Unten; es gibt nur ein Leben und nur eine Gesetzmäßigkeit; und der, der damit arbeitet, ist eins damit. Aus einem solcherart erworbenen Standpunkt ist nichts mehr innerlich, nichts mehr äußerlich, nichts mer groß, nichts mehr klein, nichts mehr oben und nichts mehr unten. Das Hauptthema seines werkes ist darum oft umgeben oder gespickt mit Formen oder Hinweisen auf tiefer liegende Muster, die er im Hauptmotiv zu erkennen denkt.
Engels
His house and studio are situated at: Brouwerijstraat 42, 9981 JM Uithuizen: Phone: 0031-(0)6-10 24 96 89.
Gijs specializes (but not exclusively) in still life and portrait painting. He has created a special and unique technique as a result of his experience with the use of oilpaints [brush/ airbrush] and photography. This specific technique, in combination with his use of colour leads to a high degree of realism. The demands he makes on the photos he produces such that they appear as paintings and the photographic precision he requires in his paintings has resulted in a unique style and quality.
Inspiration
Once Gijs found a beautiful stone in a mineral collection. When he examined the stone through an electron-microscope it seemed, by looking at the forms, as if the sea was still present in it. This apparently ‘dead’ stone, which seemed to contain so much ‘life’ has until this day inspired him in the choice and the approach to his work. In the sea he recognized the macrocosmos which was mirrored as a microcosmos in the stone.
The ‘golden cut’, the logarithmic spiral and the law of proportionality have since then become an extra dimension. Nature is inclined to repeat itself, but this repetition you apparently find in the most unexpected places, moments, levels or dimensions.
The observant viewer recognizes in Gijs’ work the famous Hermetic Axiom: as there is spiritual so is there material value; as is the infinite, so is the finite; as there is an above so is there a below. There is only one way of life, one law and he who works with that is one with it. Having achieved this point of view, nothing is spiritual or material, nothing is infinite, nothing is finite, nothing is above and nothing is below. The main subject of his work is therefore often surrounded or decorated with forms or referrals to deeper lying patterns that the viewer seems to recognize in the main theme.
Transparante kleuren worden opgebouwd uit vele dunne laagjes verf die over elkaar heen worden gelegd. Hierdoor ontstaat een andere dieptewerking dan die verkregen wordt door een vernis over een enkele laag verf aan te brengen. Door zich verder te verdiepen in de technieken van de “Oude Meesters” en vele jaren experimenteren heeft hij een eigen stijl en techniek ontwikkeld. Zo werkt hij de laatste tijd nog uitsluitend in harsolieverf met tussentijdse withogingen, een techniek waar vroeger veel mee werd gewerkt. Het is duidelijk een techniek van het “Oude Ambacht”. Je kent en maakt je eigen mediums en verf, net zoals een goede kok in de keuken weet je welke ingrediënten je moet gebruiken om tot een goed resultaat te komen.
Door zijn ervaring in het werken met olieverf, airbrush en fotografie is er een techniek ontstaan die bijzonder en uniek is. Deze specifieke techniek in combinatie met zijn kleurgebruik levert een hoge graad van levensechtheid op. Doordat hij aan zijn foto’s eisen stelt die hij voor zijn schilderijen hanteert en van zijn schilderijen fotografische precisie verlangt heeft hij een heel eigen stijl en kwaliteit ontwikkeld.
Techniek Duits
Gijs hat sich in der Malweise der “Alten Meister” vervollkommnet. Vor allem der Lasurtechnik gilt seine besondere Aufmerksamkeit wegen des Effektes auf seinen spezifischen Farbgebrauch. Die transparenten Farben sind aus vielen dünnen Farblagen aufgebaut, die übereinander angebracht würden. Hierdurch entsteht Tiefenwirkung und um diese optimal zu erreichen, macht er seine Farben selbst. Neben dem Pinsel gebraucht Gijs auch die airbrush; eine kleine Spritzpistole, mit der die Farbe auf die Leinwand gesprüht wird. Mit dieser Technik sind weiche Farbübergänge möglich.
Techniek Engels
Gijs aquired the paintingstyle of the “Old Masters”. He is especially interested in the glazetechnique because of the effect it has on his specific use of colour. The transparent colours are built up by many layers of paint, so as to create depth. To achieve the optimum effect he makes his own paint. Besides the brush, Gijs uses the airbrush: a small spraygun with which the paint is dispensed onto the canvas. Through this method, subtle transitions in colour are possible.