Gijs specializes (but not exclusively) in still life and portrait painting. He has created a special and unique technique as a result of his experience with the use of oilpaints [brush/ airbrush] and photography. This specific technique, in combination with his use of colour leads to a high degree of realism. The demands he makes on the photos he produces such that they appear as paintings and the photographic precision he requires in his paintings has resulted in a unique style and quality.

Inspiration
Once Gijs found a beautiful stone in a mineral collection. When he examined the stone through an electron-microscope it seemed, by looking at the forms, as if the sea was still present in it. This apparently ‘dead’ stone, which seemed to contain so much ‘life’ has until this day inspired him in the choice and the approach to his work. In the sea he recognized the macrocosmos which was mirrored as a microcosmos in the stone.

The ‘golden cut’, the logarithmic spiral and the law of proportionality have since then become an extra dimension. Nature is inclined to repeat itself, but this repetition you apparently find in the most unexpected places, moments, levels or dimensions.

The observant viewer recognizes in Gijs’ work the famous Hermetic Axiom: as there is spiritual so is there material value; as is the infinite, so is the finite; as there is an above so is there a below. There is only one way of life, one law and he who works with that is one with it. Having achieved this point of view, nothing is spiritual or material, nothing is infinite, nothing is finite, nothing is above and nothing is below. The main subject of his work is therefore often surrounded or decorated with forms or referrals to deeper lying patterns that the viewer seems to recognize in the main theme.

Gijs beschäftigt sich vor allem  -aber  nicht nur- mit ‘Still’Leben und Porträts. Durch seine Erfahrung in der Anwendung von Ölfarbe (Pinsel/Airbrush) und Fotografie enstand eine Technik, die außergewöhnlich und einzigartig ist.  Diese spezifische Technik, in Kombination mit seinem Farbgebrauch führt zu einem hohen Maß an  Lebensechtheit. Weil er an seine Fotos Anforderungen stellt, die er bei seinen Gemälden anwendet  und von seinen Gemälden fotografische Präzision verlangt hat er einen ganz eigenen Stil und  Qualität entwickelt.

Inspiration
Gijs hat einmal in einer Mineralensammlung einen schönen Stein gefunden. Als er den Stein näher  untersuchte, er gebrauchte dazu ein Elektronenmikroskop, schien es durch die Formen, die er in ihm sah,  als sei die See noch in ihm lebendig.  Dieser “tote” Stein, der soviel “Leben” zu beinhalten schien,  hat ihn bis auf den heutigen Tag bei der Wahl und der Ausarbeitung seines Werkes inspiriert: in der  See erkannte er den Makrokosmos, im Stein die Widerspiegelung dessen Mikrokosmos. Der “Goldene Schnitt”,  die logarithmische Spirale und das Gesetz der Proportionalität haben seitdem in der Erlebniswelt von Gijs  eine extra Dimension bekommen: die Natur hat den Hang sich selbst zu wiederholen, die Wiederholung trifft  man jedoch offensichtlich an den unerwartesten Orten, Momenten, Niveaus oder Dimensionen an.

Der  aufmerksame Betrachter kann im Werk von Gijs das berühmte Hermetische Axiom erkennen; wie das  Innerliche, so ist das Äußerliche; wie dat Große, so ist das Kleine; wie das Oben, so ist das  Unten; es gibt nur ein Leben und nur eine Gesetzmäßigkeit; und der, der damit arbeitet, ist  eins damit. Aus einem solcherart erworbenen Standpunkt ist nichts mehr innerlich, nichts mehr äußerlich,  nichts mer groß, nichts mehr klein, nichts mehr oben und nichts mehr unten. Das Hauptthema seines werkes ist  darum oft umgeben oder gespickt mit Formen oder Hinweisen auf tiefer liegende Muster, die er im Hauptmotiv  zu erkennen denkt.