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Gijs van der Sleen, Kunstschilder en fotograaf.

Inspiratie
Gijs vond in de beginperiode in een mineralen-collectie een mooie steen. Bij nader onderzoek van de steen, waar gebruikt werd gemaakt van een scanning-elektronenmicroscoop, leek het alsof de zee nog in de steen aanwezig was. In deze zee herkende hij een macrokosmos, waarvan hij in de steen de microkosmos weerspiegeld zag. Deze op het eerste gezicht ‘dode’ steen, die zoveel ‘leven’ bleek te bevatten inspireert hem tot op de dag van vandaag bij de keuze voor, en de uitwerking van zijn werk.

Groninger Kunstkring De Ploeg.
Vanaf 1987 tot 2013 was ik lid van de kunstkring. Na een korte afwezigheid in maart 2017 weer terug bij De Ploeg.

Engels
Gijs van der Sleen (1947) is a painter and photographer. He is  member of the Groninger Art  Society ”De Ploeg”.
His house and studio are situated at: Brouwerijstraat 42, 9981 JM Uithuizen: Phone: 0031-(0)6-10 24 96 89.

Gijs specializes (but not exclusively) in still life and portrait painting. He has created a special and unique technique as a result of his experience with the use of oilpaints [brush/ airbrush] and photography. This specific technique, in combination with his use of colour leads to a high degree of realism. The demands he makes on the photos he produces such that they appear as paintings and the photographic precision he requires in his paintings has resulted in a unique style and quality.

Inspiration
Once Gijs found a beautiful stone in a mineral collection. When he examined the stone through an electron-microscope it seemed, by looking at the forms, as if the sea was still present in it. This apparently ‘dead’ stone, which seemed to contain so much ‘life’ has until this day inspired him in the choice and the approach to his work. In the sea he recognized the macrocosmos which was mirrored as a microcosmos in the stone.

The ‘golden cut’, the logarithmic spiral and the law of proportionality have since then become an extra dimension. Nature is inclined to repeat itself, but this repetition you apparently find in the most unexpected places, moments, levels or dimensions.

The observant viewer recognizes in Gijs’ work the famous Hermetic Axiom: as there is spiritual so is there material value; as is the infinite, so is the finite; as there is an above so is there a below. There is only one way of life, one law and he who works with that is one with it. Having achieved this point of view, nothing is spiritual or material, nothing is infinite, nothing is finite, nothing is above and nothing is below. The main subject of his work is therefore often surrounded or decorated with forms or referrals to deeper lying patterns that the viewer seems to recognize in the main theme.

Duits
Gijs van der Sleen (1947) ist Maler und Fotograf. Er ist mitglied des Groninger Künstlerkreises “De Ploeg”.
Sein Haus/Atelier finden Sie am Brouwerijstraat 42, 9981 JM Uithuizen, telefonisch  zu erreichen under der Nummer 0031- (0)6-10 24 96 89.

Gijs beschäftigt sich vor allem  -aber  nicht nur- mit ‘Still’Leben und Porträts. Durch seine Erfahrung in der Anwendung von Ölfarbe (Pinsel/Airbrush) und Fotografie enstand eine Technik, die außergewöhnlich und einzigartig ist.  Diese spezifische Technik, in Kombination mit seinem Farbgebrauch führt zu einem hohen Maß an  Lebensechtheit. Weil er an seine Fotos Anforderungen stellt, die er bei seinen Gemälden anwendet  und von seinen Gemälden fotografische Präzision verlangt hat er einen ganz eigenen Stil und  Qualität entwickelt.

Inspiration
Gijs hat einmal in einer Mineralensammlung einen schönen Stein gefunden. Als er den Stein näher  untersuchte, er gebrauchte dazu ein Elektronenmikroskop, schien es durch die Formen, die er in ihm sah,  als sei die See noch in ihm lebendig.  Dieser “tote” Stein, der soviel “Leben” zu beinhalten schien,  hat ihn bis auf den heutigen Tag bei der Wahl und der Ausarbeitung seines Werkes inspiriert: in der  See erkannte er den Makrokosmos, im Stein die Widerspiegelung dessen Mikrokosmos. Der “Goldene Schnitt”,  die logarithmische Spirale und das Gesetz der Proportionalität haben seitdem in der Erlebniswelt von Gijs  eine extra Dimension bekommen: die Natur hat den Hang sich selbst zu wiederholen, die Wiederholung trifft  man jedoch offensichtlich an den unerwartesten Orten, Momenten, Niveaus oder Dimensionen an.

Der  aufmerksame Betrachter kann im Werk von Gijs das berühmte Hermetische Axiom erkennen; wie das  Innerliche, so ist das Äußerliche; wie dat Große, so ist das Kleine; wie das Oben, so ist das  Unten; es gibt nur ein Leben und nur eine Gesetzmäßigkeit; und der, der damit arbeitet, ist  eins damit. Aus einem solcherart erworbenen Standpunkt ist nichts mehr innerlich, nichts mehr äußerlich,  nichts mer groß, nichts mehr klein, nichts mehr oben und nichts mehr unten. Das Hauptthema seines werkes ist  darum oft umgeben oder gespickt mit Formen oder Hinweisen auf tiefer liegende Muster, die er im Hauptmotiv  zu erkennen denkt.

Soms kan een beeld meer zeggen dan woorden. Zo maak ik om mijn innerlijke beelden vorm te geven gebruik van fotografie, analoog en digitaal. Verder werk ik op een ambachtelijke wijze met harsolieverf en zelfgemaakte mediums en vernissen aan mijn schilderijen. Waar nodig maak ik met pigmenten mijn eigen olieverf. Ook is de glaceertechniek een vast onderdeel van het schilderproces om ondanks de beperking van het materiaal datgene wat in de fantasie aanwezig is, vorm te geven.

Techniek Duits
Manchmal kann ein Bild mehr als Worte sagen. Um zum Beispiel meine inneren Bilder zu formen, verwende ich Fotografie, analog und digital. Ich arbeite auch traditionell an meinen Gemälden mit Harzölfarbe und hausgemachten Medien und Lacken. Wo nötig mache ich meine eigene Ölfarbe mit Pigmenten. Die Verglasungstechnik ist auch ein fester Bestandteil des Malprozesses, um das zu formen, was in der Vorstellung vorhanden ist, trotz der Begrenzung des Materials.
Techniek Engels
Sometimes an image can say more than words. For example, to shape my inner images I use photography, analogue and digital. I also work on my paintings in a traditional way with resin oil paint and home-made mediums and varnishes. Where necessary, I make my own oil paint with pigments. The glazing technique is also a fixed part of the painting process to shape what is present in the imagination, despite the limitation of the material.